一场跨越九十年的时空对话

　　原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演引发热议

　　这是一场跨越九十年的时空对话，也是一次红色经典的当代表达。

　　2021年，对共和国而言是一个特殊的年份，系中国共产党建党百年华诞，也正值纪念中华苏维埃共和国建立90周年。2021年10月28日晚，一场由“共和国摇篮”江西省瑞金市倾情奉献的大型原创音乐剧《闪闪的红星》，如期登陆北京世纪剧院。

　　该剧经由平均年龄低于25岁的“90后”、“00后”创演班底，对李心田先生描写红军长征前后的经典同名小说《闪闪的红星》进行全新演绎。该剧由中共瑞金市委、瑞金市人民政府出品，由曹瑜编剧，由王哲、蒋雅頔联合执导。

　　一个“潘冬子”，几代中国人。老题材引爆新热点，音乐剧《闪闪的红星》用最时尚艺术形式来演绎最传统红色经典，在百年芳华与百年百变局、历史与现实中找到共鸣点、兴奋点；其时尚的呈现甫一亮相便惊艳了北京舞台艺术界。

　　两场演出，无一不是满堂彩，为北京观众呈现了一个“大家熟悉而又陌生，大有新看头”的潘冬子、胡汉三等等融入了国民记忆的角色。在网上热议之时，10月30日上午，专家学者齐聚一堂，举行了原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演座谈会。

　　从小说、电影到音乐剧的旅行

　　“《闪闪的红星》的每一章，我都是动了感情的。”

　　已于2019年7月以九十岁高龄仙逝的原著作者李心田先生，生前曾表示，《闪闪的红星》中有他对生活的积累，有感情的凝结，有艺术的追求，有对少年的寄托。

　　自1971年小说《闪闪的红星》问世以来，作家李心田笔下的“潘冬子”屡被演绎，其中由八一电影制片厂于1974年拍摄的同名故事片在中国家喻户晓，影响过好几代青少年。电影插曲《红星歌》、《映山红》及《红星照我去战斗》的旋律走进了亿万中国人的心里，锻造了经典红色文化的国民记忆。

　　光阴荏苒，弹指一挥间。2021年10月28日的北京世纪剧院，电影《闪闪的红星》歌曲《映山红》的演唱者邓玉华和一众重磅嘉宾一起，出现在大型原创音乐剧《闪闪的红星》的首演现场。

　　时隔近半个世纪之后，邓玉华看到的“红色经典”，那么熟悉，又那么新颖。剧院内，几代国人所熟悉的《红星歌》的旋律，一次又一次响起，引发了观众们热烈的掌声与欢呼声，不约而同的合唱让气氛非常热烈。

　　音乐剧《闪闪的红星》坚守了潘冬子对革命理想的向往与追寻，而在剧情上，则是更加强调那颗五星帽徽对潘冬子的一次次感召，这颗“闪闪的红星”不仅仅是成为红军的标志物，更被赋予了强大的精神力量，中国共产党“为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴”的初心和使命感，为一个昔日的苏区少年心里，注入了“信仰的力量”与“理想之光”。

　　然而，音乐剧的改编极具“颠覆性”：在音乐与唱腔的处理上，《红星歌》《映山红》这些朗朗上口的歌曲则让观众在剧场中完成了一场怀旧之旅，当熟悉的旋律响起，仿佛有时空交错的感觉，除了经典曲目，更多由“90后”作曲王亦然、杨乐打造的原创曲目，则让观演过程变得心潮澎湃，这些新锐曲目融合现代音乐剧和江西民歌元素的全新律动音乐，並辅以现代化乐队的编配，让整场《闪闪的红星》兼具了震撼与感动，绽放出新时代的光彩；在人物表达上，胡汉三变成了暗黑视觉系的“摇滚反派”，椿伢子在丰收的麦田跳起了太空霹雳舞蹈，HIPHOP说唱代替了人物的内心独白。这都无疑更符合新时代年轻人群的欣赏习惯与审美趋向。

　　据编剧曹瑜介绍，剧情上，音乐剧《闪闪的红星》则打破了传统故事结构，通过潘冬子成长和“胡汉三又回来了”两条线索交叉进行。

　　此外，《闪闪的红星》原著中的经典形象也被赋予了当代意义。据总导演王哲、蒋雅頔介绍，“胡汉三又回来了”，但胡汉三也是一个不一样的胡汉三。胡汉三少时在地主家“利己主义”的笼罩下长大，不曾感受过“爱”与“善”，因此而作恶。而剧中的潘冬子能茁壮成长，是因为父母给了他足够的爱和理想，他因此成为了一个好孩子。这说明在孩子的成长里，只有爱才能浇灌出爱，只有理想才能点亮理想。作为一个典型的“精致的利己主义者”，胡汉三在现实斗争中败下阵来，为这部剧增添了一个别样的反思视角。

　　一轮“90后”、“00后”的全新演绎

　　“我是看过老书，1972年听过广播，1974年看过电影，昨天又看了音乐剧的。”10月30日上午，在原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演座谈会上，主持人翟树杰对着出品方代表会嘉宾“打趣”道。

　　编剧曹瑜操盘“主旋律”，经验丰富。她参与过中华人民共和国成立70周年天安门联欢晚会等重要节庆的撰稿，也是北京冬奥会倒计时一周年执行导演兼总撰稿，在着手《闪闪的红星》之前，她刚刚担纲过另一个红色题材儿童原创音乐剧《新华报童》的编剧。即便如此，她在座谈会上仍坦陈，面对一个中国人家喻户晓的经典题材，《闪闪的红星》还是给了她相当大的创作压力。“如何做到既要有创新、又要接地气，实现创造性转化、创新性发展，使历史与现实文化相融相通，把讲给人民的故事，让人民喜闻乐见，在百年芳华与百年百变局、历史与现实中找到共鸣点、兴奋点，这是人民和时代向史家、作家、艺术家们提出的高要求”。最终，她把剧本着力点放在了“成长”上。

　　在曹瑜的剧本里，土豪胡汉三和国民党对苏区的疯狂进攻，是刚刚建立红色政权、充满对幸福生活向往的村民们生活里的“阴影”。潘冬子的父亲潘行义加入了红军，在对敌作战中负伤，他在手术中主动将麻药让给阶级兄弟，使潘冬子和村里的小伙伴们深受教育。潘冬子的母亲与苏区的妇女们，则用女性的柔情和行动支持着党和红军，也影响着村子里的孩子们。在红军主力被迫撤离中央根据地的情况下，潘行义随部队转移，临行前，他给潘冬子留下了一颗五角红星。这颗“闪闪的红星”，成为破开世界阴影的那道光，自此点亮了潘冬子心里理想的火种，让潘冬子成为了一个“追着光的人”。“阳刚的父爱，和阴柔的母爱，培养出一个有理想、有担当、有韧性的孩子。”

　　与会嘉宾、原中国对外文化交流集团董事长兼总经理张宇表示，在中国共产党成立100周年、纪念中华苏维埃共和国建立九十周年这样一个非常重要的历史节点上，有“共和国摇篮”之称的瑞金，推出大型音乐剧《闪闪的红星》，是一次结合自身红色资源、传承苏区精神的践行，是一次中国集体记忆的致敬，是初心的寻找，是历史的担当。观看首演，让他深感震撼，震撼于“恰到好处的朴素”。无论年轻团队的赤诚演绎，还是胡汉山童年的戏剧冲突设置，都让经典的重量和当下的关照“无缝链接”，堪称“神来之笔”。

　　座谈会上，嘉宾、鲁迅文学奖获奖诗人王久辛表示，他能感觉到这是一场对经典的致敬，且在“陌生化”上有创新性的探索。中国诗歌网总编辑金石开、剧评家战台烽等嘉宾，对潘冬子、胡汉山的形象塑造表达了赞许，也对舞台表现上的创新直言“惊喜”。

　　原创音乐剧《闪闪的红星》中的舞蹈场面，融入了中国武术和江西民族舞的特点，胡汉三和米店老板在“跷跷板”上特殊的场面调度给观众留下了深刻的印象。与“暗黑”视觉化的胡汉三相比，毛二饰演的潘冬子则是青春逼人的偶像气质，他也用歌声和表演展示了一位党的孩子成长过程。

　　评论家王国平对该剧的舞美的“时尚感”给予了极高的评价。一个讲述九十年前故事的舞台上，流露着后印象派、表现主义的气质，村口的老树、丰收的麦田、复古的牌坊、闪耀的星空……无不充满天然的悲悯情怀和苦难意识，明亮灼热、色彩绚丽的舞美造型和灯光设计宛若梵高的油画质感。

　　座谈会上，出品方瑞金市委副书记李志坚表示，“苏区精神”是中国共产党人重要的精神谱系，也是“红色故都”瑞金人民代代相传的精神财富。“党和国家历来高度重视青年、关怀青年、信任青年，始终坚持把青年作为党和国家建设发展的生力军。原创音乐剧《闪闪的红星》以新时代的青少年为主要目标受众，力求通过对红色故事的现代演绎，打造一部红色文化时代经典，让青少年观众了解历史，感知共产党人的斗争的艰辛，感悟共产党人‘为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴’的初心和使命，为今日之国人传递信仰的力量，为今日之中国播下一粒粒理想主义的种子。”

　　另悉，大型原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演之后，将于11月移师有“红色故都”、“共和国摇篮”之称的江西省瑞金市。全国巡演之旅，也由此开启。